高中语文精选 古代诗歌阅读技巧

一、古代诗歌的分类

【锦囊妙计】

古体诗（古诗） 古体诗 乐府诗

五言绝句

绝句 七言绝句 近体诗 按体裁 五言律诗 律诗 词 七言律诗

小令

曲 散曲 套数 剧曲 （一）古体诗

古体诗又称古诗或古风。

这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，和唐代形成的近体诗相对存在。 广义的古体诗指唐代以前各种诗歌体裁，这包括《诗经》《楚辞》《汉乐府》中的诗及“三曹”、陶渊明的诗歌等，还包括唐及唐代以后文人仿古的诗作，比如李白写的《古风五十九首》，比如诗人们借乐府旧题所写的诗歌，这些都是古体诗，也就是说，诗题中凡出现“歌”“行”“吟”“引”“弄”“操”“曲”等字样的都该属于古体诗，如李白的《梦游天姥吟留别》，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，白居易的《琵琶行》等；狭义的古体诗，仅指五言古诗和七言古诗。

古体诗的特点是：每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格

律上有极严格的要求不同。有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。 （二）近体诗

近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。近体诗在唐代初年正式形成（“近”和“今”都是就唐代而言的）。

它包括绝句、律诗、排律。绝句共四句，每句五字的叫五绝，每句七字的叫七绝，二四句押韵，首句可入韵，也可不入韵，没有对仗要求。

律诗共八句，每句五字的叫五律，每句七字的叫七律，偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。律诗每两句为一联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联必须对仗。 排律十句以上，像律诗一样，除首尾两联外，中间各联都对仗，押韵也和律诗一样。

近体诗用字还要讲究平仄，有“一三五不论，二四六分明”的说法。

归纳起来，近体诗的特点有四个：①句数固定；②押韵固定；③讲究平仄；④讲究对仗。这四点也是近体诗与古体诗的主要区别。 （三）词

词是我国传统诗歌中的一种特殊体裁，起源于南唐之际，大盛于宋，以后作者则代不乏人。它原本是配合燕乐（兴起于隋唐，由汉族音乐、少数民族音乐与外来音乐融合而成，随着金元北曲的盛行而衰亡。燕，同“宴”，因常用于宴会，故名）曲调的歌辞，在发展过程中渐与音乐分离，成为纯粹的文学式样。

因为配合歌唱，所以最初称曲、曲子词，又因长短不一，所以又称为“长短句”，又因为跟音乐分离成为诗的别体，所以称“诗余”。

词根据长短的不同及乐调的变化，一般来说分为三类：小令，58字以内；中调，59~90字；长调，也叫慢词，91个字以上。最短的小令只有14个字，最长的长调有200个字以上，可见字数差别是很大的。

词须有词牌。词牌，最初是特定的词乐曲调的名称，后来成为特定的词体格式的标目。某些词牌的命名，与创始之作的内容有关联，但后人倚声或依谱继作，则不一定受此限制，可以赋词牌本意，也可以撇开词牌本意自由发挥。

词的词牌和标题是有着严格区别的，词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。词必须有词牌，但不一定有标题。

宋词有婉约与豪放两个主要流派。 （四）曲

曲原是音乐名称，与词有密切关系。一般说的“曲”是指与唐诗、宋词并称的“元曲”。它包括散曲（可唱的短句）和剧曲（又称杂剧——用于表演的剧本）两部分。我们这里介绍的是散曲，是广义上的一种诗歌。

从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。

散曲是清唱曲，它又包括“小令”和“套数”两种形式。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子，套数则由多支曲子组成，每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套曲牌名，而且要求始终用一个韵。

曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式，不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》《刮地风》《喜春来》《山坡羊》《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。 【小马过河】

渭川田家 王维

斜光照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚杖候荆扉。 雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄至，相见语依依。 即此羡闲逸，怅然吟式微。

★从体裁上说，这是一首 诗。

赤壁 杜庠

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也被称作羁旅思乡诗。主要写客居他乡的游子漂泊凄苦孤寂的心境以及对家乡、亲人的思念。

羁旅诗，一般是从旅人身边的景物写起，这类诗有一些常用的意象，如“归雁、圆月、客船、天涯、他乡、孤灯、无眠、晚钟、醉酒、凄风、苦雨、慈母”等，眼中所见、耳中所闻，勾起心中所感，触发对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。抒发诗人怀念家乡，思念亲人的感情。

鉴赏时应把握作者写了哪些“眼中景”，借此抒发怎样的“心中情”，又是如何将思乡的情感与所见所闻的一些事物巧妙地融合在一起的。 （三）送别诗

在我国古典诗歌的百花园中，有一朵光彩照人、不可小视的奇葩，这就是以别离为题材的诗歌，称作“送别诗”。古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，所以古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。

常用的意象有杨柳、长亭、江水、酒、芳草等。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，因此柳树成为诗歌中送别时的典型意象。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。长亭，古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行，因此长亭成为一个蕴涵着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现，如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如王维《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，还有用芳草喻离恨，李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生”等。送别类意象常常表达送别时怨别、怀远、壮行等情思。

因各人的情况不同，故送别诗词所写的具体内容及思想倾向往往有别。或是直接抒写离别之情；或是托物言志，寄情于景，情景交融，在生动的画面中蕴涵情怀。有的借以一吐胸中积愤或表明心志；有的重在写离愁别恨；有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。 送别诗词的形式标志是标题中有“送”或“别”等字眼；基本主题是依依不舍的留念、