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浅谈波普艺术对景观设计的影响 摘要：波普艺术让艺术从高高的神坛走向生活，是一个反现代主义的设计运动，反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和研究完美、整洁、高雅、形式单一的传统, 作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。由于波普设计主要是面对青年市场，产品必须廉价，因而质量无法表证。波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨，这也导致了二十世纪七十年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长。波普设计的影响深远，也为后现代主义的发展奠定了基础，波普艺术消解了艺术与生活的界线，使艺术大众化、商业化，本文尝试对波普艺术特征的总结,受波普艺术影响的园林设计的分析，试论对我们今天园林设计的借鉴意义。

关键词: 波普艺术 景观设计 园林设计

一 波普艺术的概述

1.波普艺术(Pop Art)的产生

波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。一般认为，在 1956年举行的“明日”（This is Tomorrow）美展中，理查德·汉弥尔顿（Richard Hamilton）的《是什么使今日的家庭变成如此不同，如此的有魅力》（Just What is it That Makes Today's Homes So Different，So Appealing?）的拼贴画，是第一件真正意义上的波普艺术作品。现代大众传媒时代的到来、现代复制技术的普及，对波普艺术的发展产生了推波助澜的作用，波普艺术也波及到雕刻、装饰设计及电影等领域，涌现出如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、克拉斯·奥登伯格等艺术家。在6O年代末，极限主义、后极限主义与观念艺术等，登上了国际艺术杂志的封面。到了70年代，一般认为波普艺术已经结束了。

2．波普艺术的艺术特征