《彼岸花》是一部由小津安二郎执导，佐分利信 / 田中绢代 / 山本富士子主演的一部剧情 / 家庭类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《彼岸花》观后感(一)：小津安二郎

　　记得他当年接受不了有声电影，很有意思的一个老人，他镜头里的人都在自己的世界生活，不关心政治，上学的时候学校拉片就很喜欢他的电影，说不上来的感觉。看他的《我出生了但》会很难过，简简单单却让人想哭。

　　《彼岸花》观后感(二)：年老以后忘记曾经年轻

　　关于婚姻角色的定义，这句台词很中肯：

　　《彼岸花》观后感(三)：永远的小津

　　小津的作品也是非常生活化的。讲述一个父亲如何摒除掉父母之命的传统习惯让女儿自由安排自己的婚姻大事，从刚开始的不了解到最后的宽容直至微笑赞同，过程艰险但是结局美好。小津似乎特别喜欢长镜头的运用还有场景的对称。在人物方面还是坚持一贯的正面拍摄和低角度拍摄，将人物形象表现地十分高大，这说明了导演对于演员一种态度。悲伤的表情和扭曲的表情从来不会展现给观众，而是用手一遮或者是侧面表现。小津的风格依旧。还发现一个特点就是他特别喜欢用长镜头表现火车或者火车站。或许小津喜欢远行，喜欢出游，这个就不得而知了。

　　《彼岸花》观后感(四)：若干年之后

　　电影源于生活却又高于生活，小津第一部彩色电影，胶片的质感更加彰显了他的电影镜头美学，可是看完又觉得这末免太华丽太精致了，精致得有点不真实。

　　我在想过个二三十年，我们终究要经历这部电影中几位父亲们的烦恼，也许我们也会很难抉择，那时候再来看这部电影，感受或许会更深吧！

　　可就目前而言，就像我第一次看秋刀鱼之味一样，站在孩子的角度来看我总是会想起一句话“父母总是以爱的名义绑架孩子的意愿”。这样说到底对不对呢？我也不知道。

　　有一天我们也会为人父母，也许我们也会做像电影中的父亲一样的选择，唉。

　　《彼岸花》观后感(五)：我们终将为生活所招安

　　《彼岸花》是小津电影中唯一一部我用了快进的电影，

　　中间有个片段，一个戴眼镜的中年妇女，不停地在叽叽喳喳，

　　样子十分讨人厌。

　　看小津的电影，不要过多研究题目与内容的关系，

　　就像《秋刀鱼之味》一样，你断然不要以为他在跟你讲美食。

　　《彼岸花》亦如是。

　　好友嫁女，周吉缺席，因为他的女儿跟人私奔了；

　　平山也是苦恼缠身，因为他的女儿执意要嫁给自己心爱的人，

　　而他是执意反对的，甚至以“不参加婚礼”为要挟。

　　生活不总是如人意的，

　　他最终选择了妥协，

　　也许是拗不过现实，

　　也许是释怀了。

　　《彼岸花》观后感(六)：温情下的妥协

　　坑爹，看得版本无字幕，再加上部分关西话，很多细节没听太懂，但这样或许会更注重小津的影像风格与电影语言……电影的叙事是小津该类影片的连续剧，这次依然是嫁女，但展现的是新与旧的冲突，传统的父权遭到了瓦解，父亲最终认可了现实，这是小津一以贯之的家庭伦理剧，电影的风格也是小津特有的，饱满的色彩，在淡淡的喜剧中流露出浓浓的温馨，戏中的设置很有意味的是，冲突的双发都是父亲与女儿，这里面显然融入的是一种意识形态，不仅是父权制遭到挑战，在开化的美国思想波及下，日本的男性对女性的束缚也陷入困境，作为男权意识的拥趸，小津将这种没落又转化成老人与青年的对峙，小津看来，他是老之将至的人，一切都在变革，只好默默接受……

　　《彼岸花》观后感(七)：摘抄朱天文写小津的选段（非影评）

　　“稍早两年，小津拍了第一部彩色片《彼岸花》。当时日本风行的事亮丽的美国伊士曼彩色，小津不用，却用了朴素的系的爱克发（Agfa）彩色。

　　于是小津发现爱克发的红色，爱上爱克发红，此后到他去世前排的五部彩色片，几乎是极简主义没有色彩的色彩李，红色小道具处处可见。爱克发红，因为含蓄，所以明艳。

　　一种我最喜欢的艳。明智，英气，现代感。

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　　的影像年代，人们会更专注于影像的细致与可理解性，这部影片有大概50%的对白

　　连字幕提示都没有，但你不会觉得难懂，它表达的是太常见也太容易让我们忘却

　　的童年习惯，儿童对父亲的推崇与因之关联着的失望，“有钱就是伟人吗？”“有些

　　伟人也没有钱”“那你是什么样的人呢？”，这样类似的对白充分说明了这远非仅

　　是一部由天才童星饰演的儿童喜剧，小津在道义上的观察渗透力其实一直到达了我们

　　那还很懵懂的童年时代，可能这些事情不一定会经常被我们觉察到，但当专注于

　　小津的这部默片时你不仅会被影像的机智所吸引我想更大程度上你会引起相当的共鸣，

　　于回忆中。