《野火》是一部由市川昆执导，船越英二 / 泷泽修 / 五十岚信次郎主演的一部剧情 / 战争类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《野火》影评(一)：人间地狱

　　片中的日军一个个饿的皮包骨头，又没有很好的食物补给和医疗。所谓的医院也不过是一个延长死亡的地方，男主角因为的了肺结核，没人敢要，得到的命令竟然是自我了结。最有意思的是男主角之所以没被吃掉的原因竟然就是因为身体有病。要知道战争后期德国法西斯已经投降，日军在各条战线苟延残喘，整个战争趋势已经注定战败只是时间的问题，可日本就是死不投降，逼的美国不得不动用原子弹，日本还总把自己弄的像是个受害者似的，从来没有反思之所以会有这么悲惨的结果，不正是自己一手酿成的苦果。估计日本从来没有想过皇军会有战败的一天，对于一个不肯承认自己错误历史的国家，你能说它是真心忏悔吗？！再去看一下二战后的德国对于战争反省就知道日本做的还远远不够。

　　《野火》影评(二)：无比震撼的野火

　　内心焦躁，所以总想看些轻松的片子以获得短暂的愉悦与解脱。因此，我对战争片向来不怎么喜欢，总认为其沉重得让人太难以接受，比如《现代启示录》、《赎罪》、《集结号》...《野火》，50年代的黑白片，开始想，这样的效果估计连战争片最起码追求的视觉刺激也没有了。当初买这部片子的初衷也是IMDB8.5分，而豆瓣上看的人不多，但以5星与4星居多，依经验来看，获得此等评价的电影应该非常好看。

　　于是，静静地，把整部电影看下来。我毫不犹豫地给了5分。甚至觉得，星爷的某些招牌动作和桥段是不是从这里学来的（相信你一定会有同感）。它的基调是悲剧色彩浓重的，但是里面穿插的笑料是那么合情合理，完全不觉得突兀生硬：此时此地就该发生这样的事情，而且还这么爆笑。市川昆用黑色幽默来解构战争中扭曲的人性，远比一本正经来大谈其残酷性高明的多。

　　《野火》再次证明了一个道理：剧情远比排场重要！

　　《野火》影评(三)：日本人瘦后长相美国人

　　影片开始，两个穿着日本军服的人在对话，我以为其中一个是美国人扮演，后来才知道是 船越英二，是个正宗日本人。（人瘦到一种程度，会想外国人，深邃的眼睛）

　　片子高潮部分在后头，困兽斗开始，大家都处于饥饿中，其中两人吃过所谓的“猴子肉”，也就是人肉，另一个连肉都吃不了，因为牙龈松动，肉咬不动。在他们三个人之外，都成为了猴子。不吃人肉的人就变得更加害怕了。怕他们吃了自己，为了自保，说自己有炸弹。后来被一年纪大的老狐狸骗炸弹到手了。这个小小圈子也尔你我诈，都是为了自己能生存到最后。

　　老狐狸把炸弹骗到手，就变成三个人之中生存的有利指数变最高。而其他两个比较弱小就联盟起来欺负他。

　　最后，老狐狸坐吃山空，逼不得已出来投降，跟其他两个谈好了条件正出来时，被其中一个有枪的人，杀了，还把他吃掉。恨老狐狸的理由太多了，以前常欺负他。而这个时候，另一个人把吃人肉的人给杀了，看不惯这样人杀人的场面，正常的人再饿也不会达到吃人的地步。

　　当生存受到危险，还有什么道德可言？

　　《野火》影评(四)：平原之火-人性最后的归宿

　　对于平原上经常见到的火源，田村一开始以为是狼烟，充满了恐惧，是死亡的象征。后来的班长说那火是烧秸秆的，没什么怕的，是生活的象征。

　　作为战争的工具，田村杀回来取盐的岛民已经是无意识的了，是没有人性的。作为所谓的人，最后当他亲眼目睹长松杀人吃人时，他用自己保留的最后的人性枪杀了长松。

　　当巴拉颜市已无法到达，投降也会被岛民乱枪射死，而士兵们已经开始吃人之时，田村最后的人性和求生的欲望告诉自己，奔向平原之火是唯一的出路，而此时田村也已经明白，平原之火的背后意味着什么：是生命的结束，但也是保留人性最后的希望。

　　长松的扮演者是机器人大爷里的铃木大爷，没想到~

　　《野火》影评(五)：观后感

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　　和甲午战争，日俄战争那些以往皇军打的仗一样，瓜达卡纳尔岛上还是饿死，病死的比战死的多。这已经是一条规律了。可以一直追溯到日本陆军的建军时代去。

　　《野火》影评(七)：无望的挣扎

　　我一直觉得对于一个民族或者国家，关于它曾经加之于其他民族或者被动承受过的伤痛，只有其本身的反思才是真正有力和有更大价值的，因为只有他们才能深刻体会那份历史、文化、民族的特性。对于二战日本曾经制造的罪行，在电影领域，中国作为承受巨大伤痛的一方偏向于揭露日军累累罪行，美国由于战争并未深入领土，又是胜利者，所以显得偏向于展现战争中的战争状态或者人性层面的感触，往往又显得过于皮毛。所以，真正的反思必须由日本本身作出才有价值，在这方面，日本处于反思立场的电影与德国电影不同，德国电影常常直面战争本身，甚至包括当时高层。而日本的不少反思之作，常常在战前和战后做文章，如《暴力挽歌》那样的战前透析战争疯狂缘由的作品，还有大量的从战后日本平民生活来透析战争后果的反战作品，但是对于战争本身那段时期常常不愿触及，倒是右翼分子更大胆，拍了不少歌颂那场战争的电影来为军国主义招魂。

　　在战争反思立场上，市川昆显得更富于勇气，两部反映亚洲战场末期日军境遇的电影《缅甸竖琴》和《野火》就更直面现实，《缅甸竖琴》还相对有些温情，而《野火》则是赤裸裸的战场地狱的展现，从日本的角度反思了战争带来的惨剧。《野火》表现的战场颇为恐怖，但是我估计从中国人的角度，看了这片不少人也会表示不爽，认为影片过多渲染日本军人最后在战争中多么惨，却没展现日军的暴行，殊不知两相比较，这样的后果属于报应，活该！我一直认为，对于战争的反思本来就是个立体和多元角度汇聚的过程，你要把中国人的、美国人、韩国人的、南亚的、东南亚的，还有日本人角度的反思拼接在一起才是全貌，而作为日本导演，市川昆当然更容易，也更能准确的从日本人的角度看待战争，影片的背景是菲律宾战场，二战末期，美军已经登陆，日军处于败局中，散兵游勇们在或者做无助的抵抗，或者四散逃窜，但是总体给人的感觉就是求生。

　　战争一开始，我们便看到一个孱弱的士兵田村面对长官训斥，原因在于他因为肺病被送到医院，呆了两天就返回营队报道，但是营队长官认为他是个累赘，极力让其回到医院，如果医院拒不收留，干脆自尽。影片一开始就透出绝望的信息，军队补给不足，能少些累赘算一些，而田村一上来就一副瘦弱的身形、呆滞的表情、迷茫的眼神，作为被抛弃的人，他有些没有方向感的游走，一路见证怪现状。我们随着他看到，日军士兵普遍显得绝望或者玩世不恭，什么为天皇效忠之类的东西还比不上一口米饭，一口盐巴，我们也没有看到有一些电影里常见的绝望的日本士兵自杀玉焚的武士道场面，相反，为了活着他们可以吃草根树皮，吃泥土，甚至吃人，彼此之间少见了战友之情，倒是相互算计更多。比如，田村开始属于不受人待见的提来踢去的“皮球”，但是当他找到了一些盐后，就成了大家的座上宾，但是实际上都是琢磨怎么去他那哄骗些盐巴。

　　田村是个性格复杂的任务，他显得弱势、孤独，但是同样有强烈的求生欲望，同时他又试图保持人的尊严，拒绝进行如吃人肉等行为。然而，他越是试图保持尊严，越是在当时的情况下显得可笑，而这种可笑的感觉又更加反映出战争对人类道德、尊严的摧残，人性的善良已经不见，大家成了本能的寻找食物的动物，留存的“高级动物”的特性也是勾心斗角的阴冷和自私。甚至田村的坚守也难以如他所愿，在菲律宾，他们长期的恶行激起了当地人的恐惧和仇恨，反过来也让他们惶惶不安，田村也是在这样的惊恐中还打死了一个惊慌的当地人，当他惊恐中面对尸体透出些忏悔时，突然发现了地板下的盐巴后，你立刻不顾这些忏悔忙着搬出盐巴，但是接着又将杀人的步枪抛入河中，这样的人性偏向性的反复摆动也表达着非常环境下求生与人性的挣扎。同时，影片还有一个细节反映，当一个绝望的日本兵跑向两个美国大兵要投降时，美国大兵身边的一个跟随的当地姑娘却几乎本能的难以自持的端起机关枪向他扫射，扫射的过程中她目光呆滞，仇恨已经成了一种本能，而这一场面也吓退了山坡上几个同样打算投降的士兵。

　　影片的最后，田村打死了一个正吞食人肉的士兵，高举双臂无助的奔向炊烟袅袅的一团野火，虽然他知道仇恨的当地人会以什么迎接他，但是此刻他已经处于崩溃的边缘，只能蹒跚的奔向死亡。田村的结局值得思考，他无法忍受一种人吃人的非人社会状态，但是另一边更正常的社会却是他的敌人，他们不会接纳他，只能摧毁他。战争的结果便是将一群士兵推向这样的境地，要么丧心病狂的非人，要么以死来解脱。市川昆在这部影片中渗透了他对战争、对人性的思考，作为中国观众，可能对田村那样人性的坚守会感到有些无法接受，毕竟他是一个侵略者，一个也沾满了受害人鲜血的刽子手。然而，这也体现了战争的罪恶，它让一个可能本心存善良的人，渐渐被蛊惑成杀手，在面对失败绝境的情况下才有些无望的挣扎，最终走向毁灭。

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