《如何培养美感》是一本由汉宝德著作，生活·读书·新知三联书店出版的197图书，本书定价：38.00元，页数：2011-11，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《如何培养美感》读后感(一)：一本激发审美情趣的书

　　汉宝德的几本书与蒋勋的书相类，都是面向大众，普及审美知识、激发审美情趣的书，好处是图文并茂、浅显易懂，不足就不用说了。

　　《如何培养美感》读后感(二)：汉宝德说，动与奇与美不共存

　　美感分析的入门级方法，主次、虚实、构图和比例。

　　美是

　　增一分减一分都不能的整体。

　　他说，长期分析美的事物可以提高美感和敏感度

　　（首先体会极简（性空）中的丰富，由简单到复杂，于是分析建筑，接着分析简单的抽象画。）

　　他没有说的是，

　　分析能力首先代表拆分成分的能力，拆分成分的能力前提是敏感度（要能感觉到组成成分是什么）。而一般来说敏感度来自长期的积累。他还说，不写一点字则无法体会字体的美感。所以，前后矛盾，不可尽信。。

　　《如何培养美感》读后感(三)：摘抄几句描写精华与大家分享

　　两天看完这本书。

　　原来汉宝德原是建筑系讲师，后为台湾宗教博物馆馆长。

　　怪不得说起建筑条理清晰，思路敏捷。

　　内里说到彩瓷装饰环节，化分较细，总结的简单易懂。

　　摘抄几句描写精华与大家分享。

　　彩瓷装饰的类别

　　一，图案遍装，指表面覆盖连续同一图案。

　　宋代出现，元，明代以后少见。清代仿古代精神才得以重现。

　　二，局部装饰，始于唐代。

　　比如唐三彩，器物的彩色是自上部流下，停止在腹部下方，非常自然。

　　宋代承此传统，元代后少见。

　　三，点缀装。

　　唐之后，历代都有例子。

　　《如何培养美感》读后感(四)：发现生活中真实的美

　　发现美，认识美，不仅仅限于培养对艺术的理解，生活中的美也是需要分析，然后重新构建的。审美不单单需要人皆有之的“爱美之心”，还需要方法，至少是能够抛砖引玉，指引一些方向的。

　　但很可惜，以往读过的关于美的书，要么谈及艺术时使用很多似懂非懂的理论概念，要么通篇说下来言之无物，或者拿一些至今已觉不新鲜的艺术品为例，总是有些令人茫然。但这本书不单单告知一些关于美的大道理，而且提供了一些很实用的方法去分析“何为美，为何为美”，最为可贵的是实例皆从生活中的细节道来，语虽平实，却没有丝毫浮浅之感，而且非常实用，介绍的方法立即就能通过实践去理解。真是非常好的一本书。

　　《如何培养美感》读后感(五)：培养美感，就是要经常看美的东西

　　作者也算是一个美学大师，所以，读这类大师的书的时候，往往诚惶诚恐。或是买了久久不肯翻开，总要待到一个时间合适、心情合适、地点也合适的天地人和的情境之下，才会敢去动一动。

　　所以，在一个闲来无事的下午，就从大排书架上翻出了这本书，一两个小时，读完了它。

　　因为美学一直在读蒋勋，蒋勋谈外国艺术、中国艺术、字画书法等等的书。要么就读许倬云的书，但他讲的大部分是历史。艾柯的书太贵了，没舍得买来读。他有一本《美的历史》应该是他的经典作品。电视里会经常看到马未都讲艺术品，但是涉及美学的部分，不是太多。马未都擅长讲历史和价值，但极少谈到美学。但历史、经济、工艺、美学、价格、价值这都是不可能分开去看的，尤其是历史的变更，对美学也有着很关键性的影响。

　　这本书分两部分，前半段谈美学理论，怎么认识美学，欣赏美的方法。比如如何逛公园赏花，怎么看它的花瓣和叶子，就能获得感动。诸如此类。

　　后半段举例谈如何欣赏美。比如一把椅子，你如何去看它造型，分析它的朝代和功用，如何看表面的漆，如何是坐起来舒服的，如何是看起来好看的。还有家里摆设的瓶子，如何通过看它的弧线角度，去辨别它的美感。

　　而这本书令我印象最深的就是，当你打开窗户，看到对面的楼的单元房，你如何去看建筑的美。一个单元房，从外部看卧房、门厅、厕所、厨房的窗户，究竟能看出怎样的设计美学思维。这个了不起！楼房到处都是，建筑好不好，光看外部怎么看，所以，作者也说，美学的训练，是可以经常性的去观察思考而取得很好效果的。

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　　这几年本人外出游历的经验也充分证明，之所以缺乏美感而不自知，很大的原因是因为我们没有见识过更好、更美的东西。见得多了，从大的方面诸如世界观、普遍认知、审美观念，到小的方面譬如日常行为、言谈举止，只要有了参照，自然会有所改变。从现实的发展来说，大陆的整体审美还是大有提升的空间，台湾尚且如此——汉宝德在书中举的一个例子很能说明问题，他老人家去公园赏花，结果看了一场“虐待花的展览”。公园“用各种花当成颜色材料，编织成各种图案与造型，花的本质失掉了，只看到一些造型。用花做成动物与人物，甚至讲述故事，市民们兴高采烈地看着这些奇景，如同赏花灯一样，象征太平盛世的景象。但是真正爱花的人看到这样使用花朵，只能感到痛心。”

　　看到这个例子，我心有戚戚。这些年大陆花在城市建设等方面的钱真不在少数，但良好的愿望和金钱的花费，能否真正在生活中给市民带来美感呢？这真是一个需要画上问号的问题。

　　日常生活尚且如此，那在高端的诸如设计艺术领域又如何？汉宝德在书中专门用“恢复美感的本能”一节，讲到了自零点重新开始的“减法美学”，举了大陆徽州古村落的例子，引导读者“在简单中发现质感的变化”

　　——减法是否就是什么都没有？当然不是。现在市场上有不少学习了日本设计风格的书，是真的学到精髓了还是只拿到了皮毛，白的什么都没有是否就是极简主义？书中对于“减法美学”的介绍和分析很能说明问题。

　　在《如何培养美感》中，汉宝德一方面从秩序、比例、理性、色彩、质感和构成等较为抽象的方面分析了如何在生活中发现美感、感受美感，另一方面拿大量的器物举例来进行讲解说明，古董、书法、家具、建筑、陶瓷、室内空间以及灯具……一有比较，读者能最直观地看到“更”美的事物以及这件为什么较那件“更美”的原因。

　　书中的照片均来自日常摄影，坦白来说并不具备专业摄影的超凡美感，但因为全都取自生活，所以在映证了汉宝德美感观念的同时，也无时无刻不在传达着这样一个观念：生活中并不缺乏美，自然的东西原本就很美。从这点出发，人人在美感前都很平等。

　　汉宝德老先生想借这本《如何培养美感》来鼓励有志于提高美感素养的成年人，因为“成为爱美之人，学习的动力来自意志”，并强调美感是二十一世纪的大势所趋，是竞争力的体现。从这点出发，美感既能让人修身，又能提高民族素养，何乐而不为？

　　汉宝德在书中展示出来的真诚的态度、耐心的语气，以及对美一丝不苟的追求，都让我受益匪浅。另外老先生也一再强调，写这本书是不惜冒着被专家批评的危险，因为他坚信美感原本就是“人类的共识”。而身为本书简体版的责任编辑，我也不惜冒着自爆审美低下的风险，向所有想要提高生活美感的读者们推荐此书。