世界美术大师作品赏析

文森特· 梵高 Vincent Van Gogh1853年3月30日-1890年7月29日出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他 是后印象派的三大巨匠之一。是19世纪 人类最杰出的艺术家之一。梵高摒弃了 一切后天习得的知识，漠视学院派，藐 视的教条，甚至忘记自己的理性。在他 的眼中，只有生机盎然的自然景观，他 陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物 为不可分割的整体，他用全部身心，拥 抱一切。梵高几乎没有受过什么正规的 绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而 日复一日地奔波劳碌给他的生活悲剧埋 下了种子。

梵高从来没有放弃他 的信念：艺术应当关心 现实的问题，探索如何 唤醒良知，改造世界。 在他完成了他举世瞩目 的七幅向日葵后，他选 择了自杀 。梵高自杀年 仅三十七岁，作为一位 艺术家，直到死前不久 他才以其震憾人心而富 于想象力的绘画赢得评 论界的赞扬。

森林中的少女(Young Girl in the Wood at the Hague)1882年9月，此画画于海牙近郊的森林中。梵高以速写般的方式，将 自然对他的喃喃倾诉，诉诸画中。靠在树干上的白衣少女，是依据英国 插画家马可伊度的作品而作。

吃土豆的农人(The Potato-eaters)这一幅画作于1885年4月至5月间，为纽南时期的最佳杰作。此画充满了 其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密；以围聚的 人物为中心，对形体加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰 色调子梵高深爱着扑拙的农人在大地上奋斗的情景，他认为这些与文明化、 都市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味， 但却是人类自强、自重的一种表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起“人 们”的责任感和优越感。

孤鸟翔空的麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields) 这幅画画于1887年夏天 ， 让人感到清新明朗，好象可以 听到远处清新婉转的歌声 这 幅画的彩度高，向上向下的短 促笔触使画面洋溢勃勃的生气。 麦穗顺着风向俯偃仔细观看会 有一种写实的感觉，同时又让 人觉得在遥远的彼方有一种虚 无缥缈的憧憬 。

向日葵(Sunflowers)梵高一生中共作了11幅《向日 葵》,有10幅在他死后散落各地。 梵高最有名的作品是这幅画有16朵 的《向日葵》。对于梵高而言，向 日葵这种花是表现他思想的最佳题 材夏季短暂，向日葵的花期更是不 长，梵高亦如向日葵般结束自己短 暂的一生称他为向日葵画家，应该 是恰如其分梵高是世人公认的艺术 大师，同时也是备受争议的“疯狂 天才”,其代表作《向日葵》历来 是为人称颂的名画之一。这幅《向 日葵》———竟能引来蜜蜂驻足

花 蕊，实在令人赞叹不已。

吸烟斗(割耳)的自画像(Self-portrait with Bandaged Ear)梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。 他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂1889年凡高在卢朗 陪伴下从阿尔医院返回“黄屋”期间画了两幅自画像 。

暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky)这一幅画与《群鸦乱飞的麦田》、《多比尼庭院》,是梵高在奥弗所 作的最后三大作品 这幅画含有深深的冥寂，好象要吞没凡高的一切 在地平 线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要 将他的身心召回的凄美而恐怖的压迫感 。

群鸦乱飞的麦田(Crows over the Wheat Fields) 这幅画充满着恐怖、不祥的感觉，梵高似乎已经超越了灵魂 上的生死境界，置身于异世界的试炼，并试图将此世界置于笔 下 。649信写道：“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能 颠跛着走。”这正说明当时他画下这幅悲惨的画的心境。就在 第二天，他又来到这块麦田朝自己左胸开了一枪，自杀身亡

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《卡思维勒像》 1910年，油画， 100×61.5厘米，芝加哥，芝 加哥艺术中心藏 毕加索1909—1911年 “分析立体主义”时期的绘画， 进一步显示了对于客观再现的 忽视这一时期他笔下的物象， 无论是静物、风景还是人物， 都被彻底分解了，使观者对其 不甚了之。这幅《卡思维勒 像》,清楚显示了毕加索是怎 样将分析立体主义的绘画语言， 用于某个具体人物形象的塑造 的。

《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年—1892年，油画，45×57 厘米，巴黎奥塞博物馆藏。1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼 贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了 这种新风格

《格尔尼卡》1937年，布面油画，305.5×782.3厘米，普拉多博物馆藏。 油画《格尔尼卡》,是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作 。此画 是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画 中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行 作为一个具有强烈正义 感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这 幅巨作，作为对

法西斯兽行的遣责和抗议。

《手拿烟斗的男孩》毕加索 1905创作 2004年5月5日，在伦敦举 行的苏富比拍卖会上，毕加索 粉红时期的代表作《手拿烟斗 的男孩》以1.04亿美元的天价 成交。这个价位创造了世界名 画拍卖史的最高纪录 。这一作 品色彩清新明快，笔法细腻， 人物和景致都刻画得非常生动 逼真，是毕加索一生中很有代 表性、也很经典的作品之一

《土耳其装束的夫人》 《立着的裸女》 1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的 第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索(《土 耳其装束的夫人》)。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向， 他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕 像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节(《立着的 裸女》)。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结 构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时， 又有力图强调和保持画面的平衡感。

《斯坦因画像》 (《 Gertrude Stein 》)100 x 81.3cm 1906,巴黎 1906年，毕加索结识了马蒂 斯。他从这位野兽派泰斗那 里发现了黑人雕刻，从此迷 上了黑人雕刻，并吸收其艺 术精华融入自己的作品中去。 这年，毕加索将调色板上的 胭脂洗掉，换上灰褐色的颜 料，为文学家斯坦因画肖像 。 这幅《斯坦因画像》,是毕 加索从‘玫瑰红时期’跃入 ‘立体主义时期’的跳板。