《奥林匹亚1：民族的节日》是一部由莱妮·里芬施塔尔执导，David Albritton / Jack Beresford / Henri de Baille主演的一部纪录片 / 运动类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《奥林匹亚1：民族的节日》影评(一)：`

　　1936年柏林奥运会开幕式 观众和一些国家运动员行纳粹礼（纳粹礼来源于古罗马的“嗨 恺撒” 希特勒反对见面握手 认为那样会让德国人变得市侩 继而毫无斗志）

　　跨栏 起源于英国 由牧羊人跨越羊圈栅栏的游戏演变而来

　　链球 由打铁的铁锤演变而来（中世纪时 苏格兰的铁匠和矿工 在业余时间里经常用他们的生产工具——带有木柄的铁锤进行掷远比赛）

　　《奥林匹亚1：民族的节日》影评(二)：体育的极限处，就是艺术和美

　　体育，始于人类的生存本能。体育成为竞技后，就变成了人类挑战自身的身体能力的极限。挑战的胜利者的身体总是体现为力量的凝集和爆发，身体的平衡舒展，各个细微部分的完美协调和衔接……一句话，体育的极限处，就是艺术和美。

　　那么，这就是《奥林匹亚》的题旨。它展示了运动那无与伦比的美感。大量的仰角镜头，把运动员那贯注了力与美的躯体塑造为古典英雄形象，以此上溯古希腊的体育精神。

　　而这样的仰角镜头，在当今的体育赛事转播中已经鲜见了。体育，对于观众而言，成了消遣和娱乐。

　　《奥林匹亚1：民族的节日》影评(三)：斗兽的美

　　黑白光影下的无种族差别的活雕塑的美。莱尼女士放现在应该也是世界顶级的时尚杂志硬照摄影师。 1936年的柏林奥运会出现了日后战场上互相蹂躏的同盟国和轴心国，在美国本土被歧视和隔离的黑人奇迹杰西欧文斯，展现坚毅力量的雅利安运动员，黑发眼神深邃的犹太人，以及起立为他们鼓掌的希特勒和追随者。不管动机意图如何，从影像上看这简直是完美的公平正义古典的奥林匹亚。要平息各种民族政治国家的争端和仇恨，我们只需要一次奥运会而已。莱尼女士的锅背得重了，她明明还宣扬了友好公平超越种族的竞争。而全场整齐划一的呼喊和元首礼大概是唯一泄露天机的举动。 有谁想到几年之后这些燃烧着斗志和力量的运动员将把这健美的肉体和坚定勇敢的意志全部献祭给了战争。这些友好的竞争对手日后是要将对方杀到片甲不留灰飞烟灭的。

　　《奥林匹亚1：民族的节日》影评(四)：这部影片是摄影机的胜利，是银幕的史诗！（洛杉矶时报）

　　我被她的作品深深震撼，也深刻的体会到为什么她被称作“德意志第三帝国时代最才华横溢的女人”！

　　在网上有这么一段文字：1938年，瑞芬舒丹出访美国——包括好莱坞——为她的《奥林匹亚》做宣传。自那时起，她就开始遭遇一生源源不断的攻击：“雷妮，滚回家去！”——这就是好莱坞给她的欢迎词。各大制片公司的头头都不敢见她，怕从此影响制片公司的声誉。虽然最后她竭尽所能主持了一场《奥林匹亚》的非公开放映，好莱坞的不少圈内人还是得在黑暗中偷偷溜进影院参加观赏。不过，美国评论界无法忽视《奥林匹亚》的成就，《洛杉矶时报》写道：“这部影片是摄影机的胜利，是银幕的史诗。”

　　是的，看完《Olympia》这部影片后就是这个感觉：这部影片是摄影机的胜利，是银幕的史诗！

　　从手法上来说，一直以来我都认为《最长的一日》（1962）是黑白电影的教科书。看了Leni《Olympia》和《Triumph Des Willens》后我又看到了一种《最长的一日》所不具有的美，一种令人叹为观止的美！虽然，这种美多多少少是建立在“法西斯信念”上。人们曾经无休止的将她和政治挂钩，对此Leni发出过“不要因为我为希特勒工作了7个月而否定了我的一生”的怒吼。怒吼归怒吼，她从未对她所做的一些事情道歉也是事实。艺术家总是高傲的。没有了那份高傲，也就不会有那些震撼人心的伟大作品了。

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　　瑞芬斯塔尔在战前，甚至是1932年接手拍摄《意志的胜利》前，是德国很受欢迎的“登山片”女明星，这种完全展现德意志人意志与力量的“励志运动片”类型，正好被她借鉴在了《奥林匹亚》上，也契合了纳粹的宣传需要，加上不计成本地投入，终于成就了这样一部思想意味复杂分裂，美学成就超强的影片。

　　在瑞芬斯塔尔的自传中，她极力撇清与纳粹的关系，但并不否认得到了希特勒、戈培尔等人的支持甚至是爱慕，但正如她所言，即便是丘吉尔、斯大林来找她，她也一样会用相同的角度和画面来拍摄。她不过是身处历史中纪录了那一段历史，即便它是邪恶的。如何面对瑞芬斯塔尔创造的让人莫衷一是的神奇艺术，一直是一个纠缠不清的话题，它是一朵滋生在邪恶之上的恶之花，还是超越价值判断、纯粹美学意义上的艺术珍宝，抑或是彻头彻尾被极权主义操控的宣传品，似乎争论并没有结束。

　　我们权且审慎地、一分为二地扬弃好了，这倒不是什么折衷主义，而是保持清醒的必要。因为即便是在人们对它的形式美学的一边倒的赞誉中，我们依然要清醒地看到它的极权色彩和刻意的单一性。而在思想层面，它还不像《意志的胜利》这种纯粹的纳粹宣传品，它对于人 / 个体的赞誉，在种族问题上的开放态度（对黑人的赞美），对公平竞赛、超越自我的认同，虽然跳不开纳粹宣传与粉饰的需要，但毕竟有值得肯定的方面。

　　至于瑞芬斯塔尔，她在拍出了这两部让她不能承受之重的电影后，选择了尽量沉默地活着，虽然对她的评论从未停止。从她拍摄影片的喜好中我们能清晰地看到这样的行迹，早期她拍摄登山片，坚韧不拔超越巅峰是她的梦想；然后她迎来了自己生命中的巅峰，用两部无法复制的电影为自己树立了一座纪念碑，尽管上面的碑文从不曾尘埃落定；最后她选择了沉默，但并没有停歇，直到98岁时拍摄了《水下印象》，她不再痴迷高度，而是选择深入海底，也许在那里，有同样的高山等待着她去探险，而世上的人们却再也找不见她。

　　《奥林匹亚1：民族的节日》影评(十)：Week 5

　　From my personal perspective of the film Olympia, Leni Riefenstahl's focus is mainly on the beauty of human bodies, instead of the competition itself. There is undeniably an emphasis on National Socialism. Similar to Leni Riefenstahl’s Triumph of the will, the great use of mass ornament, a term puts forward by Siegfried Kracauer, showcases the “absolute superiority” and power of Hitler and the Third Reich. Indicated by Kaja Silverman in The Threshold of the Visible World, the camera serves as social apparatus, meaning “the camera/gaze here manifestly ‘apprehend’ what the human eyes cannot”. (Silverman 144) But Olympia stresses more on a aesthetic aspect than a hard political propaganda.

　　It is a feast of lights and shadow using cinematic language at the beginning of the film. Riefenstahl uses the light as a tool to create depth and motions. Her adeptly use of travelling camera and lighting effect create a bizarre feeling as if the marble ancient Greece statues are alive and communicating. The following metamorphose from statue to real human body indicates Riefenstahl’s pursuit of physical perfection in a surrealistic way. (7 min) Also, swaying female dancer moves in a pace along with the ripple and wavy field. (9 min) It is an unreal beauty of feminine versus masculine.

　　Another interesting sequence of shots is the depiction of marathon. The newsreel like settings along with aesthetic shots and slow motion sequences. (104 min) These unexpected and innovative angles of camera captures the physical motions of athletes and the bustling crowds and attendants. The scene provides extreme authenticity, and also aestheticism through framing on the athlete’s shadow under the sunlight, close-ups of the muscular body parts and the legs and the their shadows to intensify the movements. In addition, the swaying halm somehow relates to the point of view of the athlete, which is rarely presented in an ordinary sports documentary. (107 min) Leni Riefenstahl’s unique setting of camera angle can be best represented in the scene where there is a montage of close-ups of the runner’s head(a rather low angle shot), arms(similar to high angle shot)and legs(runner’s perspective, seen from above).