中国十大古典悲剧集：窦娥冤、汉宫秋、赵氏孤儿、琵琶记、精忠旗、娇红记、清忠谱、长生殿、桃花扇、雷峰塔

中国十大古典喜剧集：救风尘、墙头马上、西厢记、李逵负荆、看钱奴、幽闺记、中山狼、玉簪记、绿牡丹、风筝误

王季思主编，上海文艺出版社出版

原始歌舞：原始歌舞是先民节日庆典中的内容，以诗、乐、舞结合

的形式，再现氏族采集、渔猎、驯养农耕、战争生活和男女爱悦，并表达出对天地、神灵、图腾的敬畏等，具有氏族群体祀神娱神的性质。其中含有戏剧的因子，是原始的表演艺术。

优孟衣冠：据《史记·滑稽列传》记载，楚国宰相孙叔敖为楚国争夺霸权地位，立下过汗马功劳。不想死后家境萧条，儿子的生活都很困难。优孟便穿上孙叔敖的衣服，扮做他的模样去讽谏楚庄王。楚王听后很受感动，给孙叔敖的儿子封赠田地奴隶。 “优孟衣冠”后来成为演剧的代称。其谐谑调笑的语言艺术，对后来的戏曲有着深远影响。

角抵戏： 角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，后世的相扑、摔跤即源于此。它有着很好的观赏性和娱乐性。艺人用角抵的技艺去表现生活故事。就成为角抵戏。如《东海黄公》。

参军戏：中国古代戏曲形式。五胡十六国后赵石勒时，一个参军官员贪污，就令优人穿上官服，扮作参军，让别的优伶从旁戏弄，参军戏由此得名。内容以滑稽调笑为主。一般是两个脚色，被戏弄者名参军，戏弄者叫苍鹘。至晚唐，参军戏发展为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男脚色外，还有女脚色出场。

元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。

院本：本指民间散乐戏班所用的脚本。戏剧史上所谓“院本”一般是指产生在元杂剧和南戏之前的，表演形式、内容较为简单、一般有滑稽戏谑风格的短剧。

董西厢：王实甫《西厢记》产生之前，曾有董解元所作《西厢记诸宫调》，世称“董西厢”。董西厢是王实甫《西厢记》创作的重要基础。

南戏：是中国最早成熟的戏曲形式，因它主要用南曲演唱，为区别元代兴起的北方杂剧，后人称之为‘南曲戏文’，简称南戏。

永嘉杂剧：南戏最早起源于浙江温州，当其流传至外地，即被称为“温州杂剧”或“永

嘉杂剧”（永嘉为温州古称）。

四大南戏：指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆刘拜杀”。四大南戏是元末明初最流行的南戏，在明清戏曲舞台上上也很流行。

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明传奇：南戏发展到明代嘉靖年间，因为大量文人学士参与，与前期的南戏在思想内容、剧本体制等方面都有明显不同，标制着中国戏剧发展到一个新的阶段。

《临川四梦》（玉茗堂四梦）：是指明代著名文家家、传奇家汤显祖所作的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四种传奇的总称。因汤显祖为江西临川人，故称临川四梦；又因汤显祖书斋名玉茗堂，故称玉茗堂四梦。

吴江派：沈璟在传奇创作方面重视声律，主张语言要通俗本色，在明代传奇创作中有较大影响，追随沈璟的传奇家有吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁于令等，因沈璟为江苏吴江人，故称吴江派。

汤沈之争：汤显祖与沈璟在传奇创作理论方面存在许多不同，汤显祖重视“立意”与“才情”，沈璟则从场上之曲出发，强调合律。他们不同的戏曲理论对当时及后来的戏曲创作都有深刻影响，也推动了传奇艺术的发展。

折子戏：是指从全本戏脱离出来的具有相对独立性的表演片段。折子戏的源头产声在明代嘉靖年间，清康熙以后更成为最主要的演出形式。折子戏的形成和发展，标志着中国戏剧发展的一大变迁。

南洪北孔：清代初年，剧坛出现了洪升和孔尚任两位著名的剧作家。他们创作的《长生殿》和《桃花扇》代表了古典戏曲创作的两座高峰，堪称传奇剧本中的双璧，因为洪升是浙江钱塘人，孔尚任是山东曲阜人，故有此美誉。