《定理》是一部由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，西尔瓦娜·曼加诺 / 特伦斯·斯坦普 / 马西莫·吉洛蒂主演的一部剧情 / 悬疑 / 情色类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《定理》影评(一)：涂鸦

　　以传统反传统;以手段反手段.留意Morricone的音乐,大气而悠长，时而舒缓，时而有一种神异性的压迫，非常贴近电影的情绪.

　　欲望'超脱

　　对自身的创造和破坏往往是同时的，也就是不存在绝对的福音还是毁灭。

　　《定理》影评(二)：撒旦之后

　　这个世界如此不堪一击，

　　似乎只有性才是解救一切

　　并且毁灭一切的证据

　　仿佛你再背后偷偷的笑

　　我感到阵阵寒意

　　暗地里希望我会读懂你

　　可你在哪里

　　我总是落在后面

　　追不上你

　　脆弱的人际关系

　　软弱的信仰

　　不可一世的做法

　　我更加希望

　　你是在试图解释

　　而非决绝到底的讽刺

　　这样的话

　　难道不会连自己也没有退路了吗

　　《定理》影评(三)：嘲笑道德的偶像

　　我偶像，恶贯满盈的Pier Paolo Pasolini，他终其一生都在嘲笑道德，我完全相信他利用《定理》来对自己来了一次淋漓尽致的崇拜，在他的观念里，只要他愿意，他可以搅乱全世界的思维，但是他还相信，被他搅乱的生活会有新鲜的感觉注入，他还嘲笑资产家庭的空洞和压抑，还有所谓对艺术流派的荒谬的崇拜，在他看来，真正的艺术是解放思维，比如向画板上撒一团尿，那远比那些拘谨的作画者更能够突出灵魂的放松。而那些尝到了诱惑的甜美却还在道德中挣扎的人，唯一结局就是死路一条。

　　我真是太崇拜他了，他绝对是魔鬼派来祸害这世界的，他虽然死得很难看，但是他从来没有看得起过衣冠楚楚的人类。

　　《定理》影评(四)：文本视觉化，观影中不能承受之重

　　文本的视觉化，就算这是对经典致敬的一种说法，其中又有多少附会的成分呢？

　　看过《索多玛120天》后的反胃，F说，为什么要觉得恶心呢，一切是人的都是自然的，你如果觉得恶心，岂不是觉得你自我的存在恶心吗？于是我纠正自己的说法，是晕眩，看到那些如花般的男女可以被逼到那样丑陋的程度，那种两个极端被并置共现，那当下不可遏制的晕眩感。

　　《定理》的僵硬说教，那种技术形式大于叙事内容的风格显得空洞刻意。如果影像晦涩到文论的地步，那还要电影干嘛？

　　帕索里尼，这个不可救药的弗洛伊德式的共产主义者，不能期望他的故事说得多精彩。

　　观影中不能承受之重。

　　《定理》影评(五)：我们在决定定理

　　记忆镜头

　　在屋内摄影机与女儿来回转

　　女儿看着镜头

　　然后下一个镜头

　　女儿跑向阳光

　　打破你的尴尬境界

　　帕帕自己当了一会救世主

　　然而那些将要面临的痛苦降临

　　我们去斗争

　　让我想到

　　鸡吧看见恋人伸出

　　进入阴部

　　然后达到高潮

　　在然后是射完后的感触

　　无奈

　　虚无

　　死亡

　　温暖

　　去捅破生活中的枷锁

　　总比去忍受生活枷锁好

　　但有类人愿意忍受

　　那种我在这里不愿说

　　记得贾晋蜀说

　　告诉大家真相总比昏昏的好

　　他是这么说

　　捅破枷锁

　　捅破处女膜

　　《定理》影评(六)：一部讲社会变革的电影

　　这是一部先锋实验电影，比较抽象。我觉得可以按下面的办法理解：

　　1. 这部电影讲社会的变革，涉及：

　　（1）资本主义向社会主义的改变：开头，代表人物：资本家

　　（2）同性恋：代表人物：儿子。儿子原来是异性恋（见开头灰色部分）。

　　（3）性解放：代表人物：女主人。

　　（4）爱情的开放：代表人物：女儿。

　　（5）抽象艺术的兴起：代表人物：儿子。

　　（6）宗教观的变化（？）：代表人物： 女仆。

　　而神秘男子代表社会新兴观念。

　　2. 从拍摄手法上，前半部分是灰的，讲变革之前。注意到神秘男子在来之前就已经出现在家里了，暗示社会变革一直在潜移默化的发生。

　　3. 镜头语言有点像塔可夫斯基。

　　《定理》影评(七)：【轉帖】

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　　http://leftfilm.wordpress.com/category/%E5%AE%9A%E7%90%86/

　　謝謝黎徤基先生將當晚長達數小時的散漫討論整理撮要成篇！）

　　巴索里尼的電影一向予人一種激進、解放的意味，題材十分具爭議性。他的激進和解放的意味，不單局限於意識上的激進和解放，對於經濟科層建築的問題，也是他關注的一環。他的《定理》是他對資產階級的質問，甚至也是他對自己小資產階級身分的質問。巴索里尼的父親是法西斯軍官，而母親則反對墨索里尼，巴索里尼自己就曾是意大利共產黨的成員，但又因其性傾向不被接受而被開除黨藉。巴索里尼自小深受天主教影響，但他的作品與天主教會保守派的立場有很大的差別，對於宗教，他顯然持一種與保守派教會不同的詮釋。

　　講者認為巴索里尼在《定理》之中，運用了布萊希特的間離敍事法。布萊希特的舞台劇中，會用上很多第三人身敍事、誇張的演繹、不自然的燈光等表演手法，去提醒觀眾不要痴迷於劇場的情緒。《定理》對資產階級個人解放論提出質問：究竟純粹個人思想和生活的解放，在六十年代的意大利，有沒有出路？他藉此批判當其時法國五月風暴的學生運動。他認為這種純屬個人的反叛最終都會被控制。無法成為有力反抗的個人主義，只能虛假地批判社會，純粹是小資盲目的反叛。

　　《定理》以一中產家庭為核心，從此片中探索中產階級，從常規的生活模式之中解放的可能。電影甫開場，劇中父親主動放棄了自己的工廠，讓工人成為工廠的主人。記者因此作出提問，導演特意安排父親一直被其他人擋住，令觀眾看不到他，反而令這些提問顯得像是對觀眾提出的。巴氏想透過這段記者的採訪，令觀眾一開始就思考資產階級放棄其身份的可能。而片中的黑白及靜默片段，是代表著人的極端精神空虛。片中的有意大利文和英文的配音聲軌，但兩條聲軌均故意不配合演員的嘴型，藉此突顯出一種疏離的感覺，令觀眾以免陷入痴迷觀影狀態。

　　《定理》除了提出批判資產階級外，亦對宗教的保守思潮作出批判，提出另類的解放思想。《定理》縱然受不少保守派的天主教人士抨擊，但仍獲天主教國委會電影大獎，成為一齣被推崇的宗教電影。《定理》的突出之處在於將「解放」與「宗教」放在同一框架上理解，將宗教回歸到最基本的人性解放層面來探討。

　　講者引述一法國學者巴塔耶（Bataille）對宗教的理解，就是要突破理性勞動世界的計算式生活方式。在《定理》中，資產階級家庭突然有一客人來訪。那位男訪客彷彿如天使般降臨那家庭，以性行為作為一種儀式去解放了每一個家庭成員。他們有的似是思想上的解放，有的似是情慾上的解放。解放將主角的一家人帶出新的精神狀態。縱然有不少坊間的評論認為巴索里尼是情色電影的經典大師，但在《定理》之中他描述的性解放是相當克制，點到即止，不帶露骨的鏡頭－－同樣的，這也是間離效果的要求。

　　《定理》的結局，指向戲中的兩大類的角色。女僕作為無產階級的代表，同時，中產的家庭是資產階級的代表。女僕的結局是安祥地在工地中被埋葬，而中產家庭的成員，多進入瘋癲似的精神狀態。對於女僕的結局帶來的寓意，講者與聽眾並不一致，有認為是仍有解放的可能；有認為是與中產家庭被絕望地埋葬；也有認為埋葬亦有如工業會埋葬農業。講者認為父親放棄工廠的決定雖然是一種解放的可能，但中產家庭則因為與低下階層的傳統民間文化完全分離，一旦改變就陷入空虛，即使將自己一切奉獻於工人階級，也無濟於事。同時有聽眾認為，作為一齣與基督教有關的電影，一個人赤裸進入沙漠，未必是陷入空虛，也可能是脫下一切，自省和重生的機會。