小学音乐教学工作总结2023范文（8篇）
通过一份工作总结，我们可以全面地、系统地了解以往的学习和工作情况，那么该怎么写有效呢？以下是小编整理的一些小学音乐教学工作总结2023范文，欢迎阅读参考。
小学音乐教学工作总结2023范文精选篇1
音乐始于人自身。古老的音乐实践形式――即兴，通过与动作、语言紧密结合的节奏，以唤起人们（特别是儿童）潜在的音乐本能，使音乐成为人们自发的要求。本文就动作与小学低段音乐课堂教学做一些实践性的研究。
何为“音乐与动作”
“音乐与动作”旨在训练学生通过身体运动来体验音乐，培养学生对音乐的感知能力，通过对音乐的音区、力度和速度等音乐特性的辨别理解，由动作即兴触发的活动。“动作”在小学音乐课堂教学中包括：体态律动、集体舞、歌表演、情景表演、欣赏中的辅助体验、演唱时的辅助。如下图所示，不难发现：与“唱”相联系的7个，与“听”相联系的11个，在音乐教学中还是占了一部分的比例的。
低年级实施“音乐与动作”的意义
实施“音乐与动作”和低年级同学的年龄相符小学低年级学生还处于音乐学习的萌芽阶段，培养兴趣对低年级学生有着不可小觑的作用。在小学中的低年级段实施“音乐与动作”教学法，能够激发低年级小学生对音乐的兴趣；与此同时，还能够使他们获得音乐经验，并且满足他们的审美要求，激发他们对美感的追求和热爱；此外，还可以培养他们积极的生活态度，使低年级学生参与到整个音乐课堂中去，感受音乐的热情，全面感受到音乐的快乐。
实施“音乐与动作”和低年级教学内容相符低年级的音乐课题虽然还处于简单阶段，但是低年级的小同学们对音乐的基础知识的认识还有所匮乏，而新课标的教材也注重培养学生的实践能力。在小学音乐教学中，尤其是低年级的音乐教学中，在音乐与动作、舞蹈、乐器编配的结合下，配合了新课标的音乐教材，有效地帮助了低年级小学生更好地掌握相关的音乐基础知识以及基础的音乐欣赏技能。
运用“音乐与动作”有利于培养低年级学生的综合素养在低年级中实施“音乐与动作”结合，能激发学生创造性学习动机，增强学生自尊、自立、自信、自强的观念。在小学音乐教学中，让音乐与动作结合，注意有选择地提出问题，创造矛盾和悬念，让学生在欣赏过程中去排解、判断，以提高他们的思维能力和分析能力。
实施的基本要素
五种步态包括走、跑、连步跳、跑跳步、摇摆。①动作元素：强调以人体自然的动作为基础，探索表达音乐能量、音乐元素、音乐节奏的动作元素。②声势：用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。它既有声音，又有节奏；既有姿势，又有动作。也可称为“用身体的打击乐”。③动作塑性：适合自己的静止姿态。（个性体现）④空间的配置：探索人与空间的不同关系，培养人对空间的感知意识。⑤道具的使用：延伸、丰富体态律动活动。
而即兴活动的开展，则是指整合上述五点的各种即兴活动。“动作”可与“听”“唱”“创”“奏”等音乐学习领域融合。它既是一个独立的学习内容，同时也能作为辅助其他领域学习的一个非常符合小学生年龄特点的学习途径和方式。
教学中的注意事项
首先，要正确理解“音乐”与“动作”的关系。动作是为了表达音乐而呈现出来的自然表达，不是为了动作而动作。动作的表达上除了节奏，还需要考虑空间、时间、能量意识的唤醒和运用。
其次，要注意“完美”的动作表达。“完美”并不是说身体姿态和动作准确、好看，而是指能将表现音乐所必须的要素融化于我们的“身心”，并通过动作反映出来，能表现出动作反应的进程。
再次，要从一开始就注意培养学生“动”的习惯和规则意识。身体意识的唤醒，从一开始就要培养学生随乐而动的'自主意识，并培养学生相应的信号反应。例如：开始、结束、再来一次、队形；注意听音乐、不随便讲话、不碰撞其他人；要求和规则的建立，注意用有趣味的方式；从模仿开始，要逐步过渡到引导学生自主的表现。
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三、在音乐教学中，要注意培养、引导保护学生的好奇心，形成强烈的创新精神。
好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放影了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。不久，有的学生带来了“柳叶笛、草迪、土吉它、竹梆子”等乐器十余种，也有的学生图省事不动脑筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我不但没有批评，而是很耐心的指导他们加以改造。使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。
四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼，促进创造力的形成。
想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？在三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏；还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。
五、让学生积极动手实践，坚定信念，培养积极进取的精神。
据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，敢于感想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。在这样不断重复的练习探索过程中，不但培养了学生的动手实践能力，还培养了学生积极的探索与实践创新精神。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但成为学校工作中不可缺少的重要工作，而且为许多学生及家长所重视。音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的德性，具有德育功能；通过思维的实践，可以促进大脑两个半球的协调发展，具有益智功能；通过音乐语言动作的协调配合，可以促进身体机制的协调发展，具有健体功能。这些功能得以综合发挥，即形成了推动时代发展的创造力和创新精神。当然，要实现这种能力的完美培养，还有待于我们在教育界中不断努力探索。