篇一：戏剧手法与作文教学

戏剧手法与作文教学

作者：高晶敏 胥照

来源：《语文教学与研究(教研天地)》2013年第04期

最近，我国首个诺贝尔文学奖获得者莫言接受央视记者采访，谈及自己的创作经历时，说到自己第一次“成功作文”是在小学三年级，老师布置写一个运动会的作文，“其他同学都写了运动会的许多场面”，而他“只写了自己感受最深的一场篮球赛”，受到老师的表扬——认为他写得生动，很有戏剧味道。由此走上文学创作之路。

莫言的获奖与他这“戏剧味道”有很大关系。诺贝尔委员会给其的颁奖词为：莫言“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。就写作而言，中学阶段，“理论创新”不必过多要求，而最强调的是“表达创新”，用“亏他想得出来”的独特表达方式，凸显文章主旨。缘此，拿来戏剧手法，最为简捷——用具象的“出戏途径”取代抽象的写作术语，令作文像戏剧情节那样九曲回肠、峰回路转、扣人心弦，成就高品格。

拿来戏剧手法作文，有两大长处：第一，凭借“出戏途径”的具象，构思文章。第二，用生动有趣的戏剧性情节，揭示通常道理，凸显文章主旨。

“出戏途径”之具象，由两方面因素组成：其一，动词。“出戏途径”具象中有“动作”，这能迅速联想到现实生活，立即进入构思状态。其二，矛盾。“出戏途径”具象中蕴含矛盾冲突，构思文章时，迅速联想现实生活“矛盾冲突”及其发展过程。对于作文而言，戏剧性就是出乎意外，“没有冲突就没有戏”。行文要有冲突、曲折、难意料，方能出彩、出戏、出意境。

对高考作文而言，当下我们要慎重处理“很好写”和“写得好”的问题。一般而言，现在的高考作文都很好写：命题都面向考生的生活，审题上无太大障碍。但要写好却又不易。作为选拔性考试，我们千万警惕不能跌入命题人预设的“温柔陷阱”，不能让常规表达迷住心窍！高考命题要求“命意是明确的，表述是隐蔽的”，务必发现隐蔽的真实命意，展开超常思维，进行超常思辨，策划超常思谋，找到“戏剧性表达途径”，写出个性化的上乘之作。

先来看我校2009年的一篇高考满分作文：

品味时尚

江苏东台中学2009届 叶蓁

去年的现在，我在上海黄埔江，经不起旅游宣传手册上“江枫渔火对愁眠”的诱惑，爬上了一叶扁舟。

“现在最流行这个了，”漂亮的导游说，“大城市里就兴这个，复古嘛。”

摇摇晃晃的小船上覆盖着一顶编织的棚，游人就坐在里面。棚里贴着一张打印纸：30分钟50元。导游见我盯着纸看，不无得意地说：“我们的团员只要30块钱，1分钟才1块钱。你看这意蕴。”

意蕴，船头的老人在摇桨，沉默地重复这急切的动作，我走过去也不回头来看一眼。而走进时才发现，老人的白汗衫上露出的标签赫然写着：Made in China。原准备与老人搭讪的，也只好悻悻地回到船舱。

船继续在江面上晃荡，隔着晨雾依旧能看到这繁华的上海。高楼屹立在雾间，消失在云尖，好像在得意地诉说什么。而不远处驶来一艘不大的轮船，飞快地开远，只留下一道巨大的水痕，让我们的小船颠得更厉害。

而这所谓的“复古时尚”，在这繁华的城市面前，卑微得一如这摇桨的老人，一言不发，格格不入。

从上海回来，又到妈妈的老家逗留了几天。那是个沿海的小城镇，混浊的黄海打小镇边起伏，却承载了整个小镇的一切衣食住行。

我来到海边的时候是傍晚，潮水不安地咕咕冒泡。恰好妈妈遇到她的舅爷爷，便叫我爬到他的船里玩一会儿。这是只极老的木船，船沿高高地围着船膛。舅爷爷和我一并爬进来，让我坐在小凳上。船里有一张绿色粗绳编织的网，也许是在海水里泡久了的缘故，已经快成黑色了，但仍散发出阵阵腥味，鱼鳞也粘在上面。“待明天再热些就禁捕了，那时候就不能下海啦。”舅老爷说。

老人的儿子也来了，他是在海上开快艇的。10块钱坐1次的快艇可以让你在海上飞快地打旋，惊险却有趣。这是这个小镇上最有趣的游戏。白天很多渔民的孩子会花上10块钱在海上刺激一把。老人力劝我也坐一回，说不会收我的钱，我却因恐惧不敢一试。这小镇上的“时尚”，是那么的惊险，弄不好就会翻船。他们没有更多的钱来构建更安全的游戏，只能在这海上嬉闹一回。老人也很无奈：“这有什么办法，开这玩意儿来钱啊！”

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然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！

当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！

传统戏曲

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……

可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行。

打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。

这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去与“留，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。